정경식 개인전
정경식
2023 02/22 – 02/27
3 전시장 (3F)
침묵의 언어
정경식
그림은 스스로 저 끝을 보며 걸어간다. 시간이 만들어낸 색과 질감들은 조화를 이루며 숙성되어 간다. 어떤 그림 속에는 욕망이 일상을 공격해 오듯 파란색이 물들고, 그 파랑은 시간이 흐르면 날것 그대로가 아닌 오랜 시간 숙성되어진 것처럼 어느새 바람과 비와 은하수가 되어 버린다. 화면 속에서 이글거리는 지열은 우주와 만나 수증기로 변하고 그 수증기가 새로운 공기를 만든다.
그림 속 풍경은 정신이 우주의 혈관과 연결되어 자유롭게 펼쳐지듯 스스로 모든 것을 보여준다. 거기에는 밤과 낮, 대지와 바다, 정신과 육체, 이상과 현실이 서로 경계가 없어진다. 시간이 흐르면 이 다른 두 세계가 어느새 섞여져 있고 순환되고 있다. 때로 삶은 폭풍처럼 흔들리지만 조금씩 아주 조금씩 밤이 오고 새벽이 오듯 어느새 그림은 시간의 힘을 빌려 그 모든 경계를 지워나가고 새로 만들어나간다.
두개의 세계를 사는 것처럼, 그림 그리는 시간은 모든 경계를 지우고 그 지워진 경계를 넘나든다. 그 속에서 하나의 풍경을 본다. 자세히 들여다보면 그 안에서 물방울이 떨어진다. 켜켜이 쌓인 시간이, 무심히 지나는 바람이, 투명한 하늘이 그 풍경 속에 담겨져 있다.
Maditation 시리즈는 이러한 풍경을 들여다 본 것이다. 돌들은 떨어지는 빗방울처럼 무심히 놓여져 있고 탁자에 우두커니 서 있는 작은 병처럼 명상 하듯 거기 서있다. 돌은 의미 없이 거기에 있기도 하고 그 자리에서 누군가를 기다리는 것처럼 보이기도 하다. 나는 사물에게 다가가 바람처럼 말을 걸 뿐이다. 수직으로 또는 수평으로 흐르는 긴 공기 사이로 혹은 공중을 나는 바람 속이나 호수위에 떨어지는 빗방울의 이미지처럼 고요하다. 돌의 기운은 작지만 넓은 공간을 호흡하며 퍼져나간다. 가끔 돌 속에서 소용돌이를 일으키듯 그림자처럼 보이는 알 수 없는 형상을 보기도 한다. 이러한 돌만의 공간은 원시적이고 인간은 돌의 공간속에 한 점들로 은유된다. 돌을 바라보면 때로는 만가지 생각들이 중심을 잃고 흩어진다.
돌은 감성의 기호화된 풍경이다. 시간이 사라진 공간은 또 다른 생성을 암시한다. 하얀 돌은 영혼을 가진 자아의 숲이 된다. 이것은 은하수 같은 우주의 풍경이며 의미의 메아리이다. 그 점들은 허공에 뿌리를 내리고 대기 속에서 호흡한다. 물속을 들여다보는 느낌, 해질녁 감청색의 어둠이 몰려들 때의 대기, 무의식의 한 귀퉁이 느낌이 화면에 자국으로 표현 된다. 그림 속 사각형의 돌은 선반위에 놓인 작은 돌을 가만히 본 형상이다. 그것은 혼자서 한숨을 쉬고 있다. 누군가의 옆얼굴을 닮기도 했다. 돌아앉은 먼 산처럼 침묵하는 돌은 사람이 헤아릴 수 없는 그만의 세계에 잠겨있다. 그 윤곽은 하나의 표정이 되고 있다. 호흡이 바뀌는, 그리고 꽃이 피어나듯 자연스러운, 익숙한 풍경을 옮긴 듯 무심한 형태의 병들은 사각형들의 크기와 형태를 변주해 리듬을 주려했다. 비어있거나 몇 개의 선들만 남아 본질에 관한 물음을 준다. 이것은 사물 자체와 직면하려는 의도이다. 채집된 이미지는 아득한 명상의 공간 속에 놓인다. 원근이 없는 직각의 이미지는 현실을 넘어선 분위기를 주며, 그것이 만들어지기 이전의 모습에 가까운 그릇은 존재감을 드러낸다.
하나의 세포가 모여 하나의 생명을 이루듯, Maditation 시리즈는 넝쿨 같은 사유의 이미지를 생각했다. 의식의 거미줄, 정적이 겹겹이 쌓인 시간의 긴 줄, 빛이 닿지 않는 오랫동안의 그늘, 빛보다 긴 생명을 잉태하는 어둠의 이미지들을 떠올렸다.
우리가 경험하는 것들은 두뇌에 저장되고, 우리의 사유, 그 보이지 않는 것과 말할 수 없는 것들은 우리의 세포 속에 축적된다. 그것은 우리에게 무엇인가를 창조하게 하는 하나의 원소가 된다. 어느 작가는 그의 육체를 문밖에 놓아두고 작업을 한다고 했다. 마치 기도하는 사람들이 그들의 신발을 사원 앞에 놓듯이 말이다. 이처럼 그림을 그리는 행위는 영속에 헤엄치는 물고기와 같이 자신으로의 함몰을 의미한다. 내 속에 있는 세계를 통해 나를 둘러싼 세계를 다시 만드는 일이기 때문이다. 화가에게 그림은 삶의 거울이기에 결국 자신을 그린다. 내부의 어둠에서 하나의 세계가 떠오를 때, 비로소 그림은 그린사람의 것에서 보는 사람의 것이 된다. 그러나 긴 터널 끝에 있는 하늘처럼 빛은 항상 어둠의 끝에 있다. 풀이 풀로 살고 나무는 나무로 살 듯, 그림은 하나의 그림으로 자신의 삶을 산다. 숨 쉬듯 그림을 그리고 싶다. 그러나 내 눈이 본 것을 나의 손은 얼마나 느끼는가? 보이지 않는 혈관이 연결된 듯, 몸에 차 오르는 감정의 끝에서 선을 그을 때 선과 색이 살아난다. 그런 열정이 나의 일부가 되었으면 한다. 운명을 마주보듯 화판을 마주하는 것, 선을 긋고 바로 보면 삶의 바다가 그 속에 있기를!
Jung Gyung-Sik
2016 한국교원대학교 대학원 미술교육과 박사 수료
2011 한국교원대학교 대학원 미술교육과 석사 졸업
1997 중앙 대학교 대학원 회화학과 석사 졸업
1990 중앙 대학교 예술대학 회화학과 졸업
논문 초상화에 나타난 한국인상 연구
조선시대 초상화의 안면상 연구
개인전
2023 갤러리 인사아트. 서울
메디아 갤러리, 교토 일본
2020 갤러리 한옥, 서울
메디아 갤러리, 교토 일본
2019 메디아 샵 엔트랜스, 교토 일본
마츠무라 하우스, 아시카가 일본
2018 정독 갤러리, 서울
메디아 갤러리 교토 일본
기타노 갤러리 교토 일본
2017 코보 갤러리 긴자 도쿄 일본
기타노 갤러리 교토 일본
2016 성북동 작은갤러리, 서울
메디아 갤러리 교토 일본
기타노 갤러리 교토 일본
2013 아뜰리에 갤러리 뉴욕 미국
물나무 갤러리, 서울
2000 예술의 전당, 서울
가나아트스페이스, 서울
1999 가나 아트 스페이스, 서울
1996 관훈 미술관, 서울
공평 아트 센타, 서울
단체전
2022 With Us 2022, the loft art 갤러리, LA 미국
nah전, 바움아트 스페이스, 서울
도쿄국제미술제, 갤러리 코분, 도쿄, 일본
한국화진흥회전, 갤러리 UHM, 서울
희망의 빛전, 갤러리 1898, 서울
생명과 동행전, 경북도청 동락관 갤러리, 안동
서가미전, 갤러리 1898, 서울
사제동행전, 갤러리 세티미래, 서울
2021 도쿄국제미술제, 갤러리 코분, 도쿄, 일본
2020 도쿄국제미술제, 갤러리 코분, 도쿄, 일본
2019 Con전, 마츠무라 하우스, 쿠리타 뮤지엄. 아시카가 일본
Converse-대화, 판타시아 갤러리, 아시카가 일본
제5회 도쿄국제 미술제(TIAF), open heart! open art!, kobun 갤러리 도쿄 일본
the library 2019, Toki art space, 도쿄, 일본
착상은 잠들지 않는다-인연, bovgatei 갤러리, 나가노 일본
2018 보스톤 북페어. 하인스 컨벤션 센터 미국
아트북 전. 야마자키 고서점 갤러리, 교토 일본
더 라이브러리 2018전. 토키 아트 스페이스, 도쿄 일본
판타시아 갤러리. 도쿄 일본
Con전, 쿠리타 뮤지엄, 아시카가 일본
2013 모색전, The-K갤러리
현대미학탐구전, 한국교원대학교 교육박물관
2007 2인전, 정독도서관 갤러리
2003 모색전, 공평아트센타
동양화 새천년전, 공평아트센타
서울 교원미술전, 롯데갤러리
오늘의 한국미술전, 나갤러리
2002 우마전, 라메르 갤러리
2000 예우전, 공평아트센타
새천년324전, 서울시립미술관
국제 선면전, 도쿄 아트센터, 일본
인터넷아트페어, 서울시립미술관
동아미술제, 국립현대미술관
1999 다름속의 동질전, 관훈 미술관
우마전, 종로 갤러리
1998 신춘 한국화 초대전, 공평 아트센터
중원전, 상 갤러리
시연회전, 서경 갤러리
1995 중원전, 인데코 화랑
1994 한국화 대전, 광주 시립 미술관
구상전, 예술의 전당
중원전, 관훈 미술관
1993 오늘의 회화 24인의 소리, 헬렌 갤러리
중원전, 관훈 미술관
서울 한국화 비엔날레, 서울 시립 미술관
대한민국 미술대전, 국립 현대 미술관
한국화 대전, 광주 문예회관
1989 후소회 공모전, 호암 갤러리
E-mail : jksart77@gmail.com
한국미술협회, 모색전, 동방예술연구회, 한가미, 서가미, nah, 한국화진흥회 회원
작품소장 : 김대건 기념관, 최양업 기념관, 캘리포니아 S.t. kim Andrea 기념관
