이심 개인전 清风有约 素以为绚

운명적인 봄바람 맞으며 하얀 바탕 위에 고운 빛깔 물들이다

젊음은 꽃이 만개하듯 모든 일상이 흐드러지게 펼쳐진다. 이심의 작품은 사람들에게 ‘고요함과 아름다움’이라는 첫인상을 안겨준다. 고요함은 보는 이의 귓가에 숨소리를 전하고 아름다움은 상상의 날개를 펼쳐준다. 또 작품을 통해서 그녀가 삶에서 얻은 깨달음을 느낄 수도 있다.

이심의 작품에는 두 가지 특징이 선명하게 드러난다. 하나는 현대의 젊은 예술창작자로서 이 시대를 살아가는 생존방식에 대한 고유한 시각을 담았다는 점이다. 또 하나는 자기만의 예민한 감수성을 담은 회화 언어를 추구한다는 점이다.

‘意’는 중국 전통예술에서 항상 중요한 위치를 차지했다. 작화를 하려면 먼저 ‘立意’를 해야 하는데 이는 곧 회화의 모든 요소를 통솔하는 근원이 되며, ‘意’는 주체의 감정과 사유 그리고 객체의 형상적 특징의 결합체라고 할 수 있다. 역사의 흐름을 총체적으로 살펴보면 휘황찬란하고 거대한 작품이든 손바닥 만치 작은 작품이든 모두 진정성을 갖고서 심도있게 ‘意’를 표현하고 있다. 공필, 사의, 산수, 화조 등 어떤 장르, 어떤 스타일이든 화가는 언제나 개인과 사회, 시대에 대한 견해와 관점을 작품에 싣는다. 이는 작은 나와 큰 나, 개체와 시대의 융합이다. 서양에서는 르네상스 시기에 점차 종교에서 벗어나 ‘인간’이라는 존재에 관심을 갖기 시작했고, 근현대시기에 이르러서는 집단적인 관점에서 인성과 정서, 개인의 감정을 보다 섬세하게 드러내기 시작하면서 회화가 하나의 주관적이고 독립적인 행위로 발전하였다. 현시대의 청년화가들은 이 두 가지 문화를 받아들이는 동시에 자신의 생활 환경, 생활 태도, 주체성에 관심을 모으고 있다. 이심은 여성의 시각으로 주변의 풀 한 포기, 나무 한 그루를 향한 애정 가득한 시선을 작품에 담았고 화초들은 그녀에게 영감의 근원이 되어주었다. 그녀의 작품은 다수가 소녀와 꽃을 결합한 작품으로 온화한 기품과 독특한 무드를 띤다. 일상과 가까운 듯 먼 듯, 곁에 있는 듯 없는 듯, 얕지도 깊지도 않은 감성이 진한 듯하면서도 담담하다.     

구도, 조형, 필묵, 설색 등 근본적인 요소들은 회화활동의 기초가 된다. 회화 언어의 가독성과 감상 가치는 예술적 성취를 판가름하고 나아가 예술가의 생존 능력을 정하는 결정적인 요인이 된다. 이심도 이 점을 명확하게 인지한 상태에서 자신의 생각을 표현함과 동시에 예술 언어에 대한 탐구를 지속하고 있다. 조형면에서는 객관적인 형상의 形神관계를 구현하는 한편 주관적인 정서를 곁들이고 개인적 특색이 선명하게 드러나는 화면 구조에 사물을 담았다. 이심의 작품은 큰 여백을 남겨 두고 순수한 색채를 입혔으며 화초로 화면에 생명력을 불어넣어 가만히 있을 때에는 고운 처자처럼 얌전하다가도 움직이면 덫에서 벗어난 토끼처럼 민첩한 생동감을 보여준다. 그녀가 그린 소녀들의 다양한 자태는 ‘열세 살 남짓 소녀 이월 초 가지에 맺힌 두구꽃 봉오리와 같다’는 시구를 떠올리게 한다. 또한 아리따운 여인들의 생생한 기운을 빌려 그림 속 다채로운 미의 자태를 그려냈다.   

이심은 여성의 시각으로 화초에 애정 어린 시선을 보내며 여성의 유연한 아름다움과 젊음이 가진 수려함을 회화에 담아 감상자, 특히 여성 감상자에게 커다란 울림을 주고 있다.

나는 예술과 대화하고 일상에서 부단히 곱씹은 과정 끝에 나온 이심의 작품들이 이번 개인전을 통해서 삶을 열망하고 예술을 사랑하는 이들과 큰 공감을 일으킬 것이라 굳게 믿는다.  

산둥예술학원교수 왕샤오훼이(王小暉)